13 meilleurs anime de production IG qui devraient être dans votre liste de surveillance

Le produit I.G a été créé par l'actuel président Mitsuhisa Ishikawa en 1987. Le I.G vient d'Ishikawa, tandis que le G vient du créateur du personnage Takayuki Goto. Au début de sa 3e décennie, Production I.G vise à s'assurer que tout anime qu'ils adaptent sera bien géré. Au fil des ans, ils ont acquis une bonne réputation pour leurs méthodes d'écriture multimédia, qui ont abouti à certains des anime les plus étonnants que vous découvrirez. Revenant à leurs productions antérieures comme Ghost in the Shell aux productions modernes comme Psycho Move et Attack on Titan, ils ont réussi à créer un look plutôt reconnaissable au milieu de l'original. manche flair particulier des artistes.


1. Fantôme dans la coquille

Dans un avenir lointain, où les améliorations cybernétiques sont couramment utilisées, un pirate informatique nommé «The Puppetmaster» a pris le contrôle du corps des gens et inséré de faux souvenirs pour les inciter à commettre des crimes. Big Motoko Kusanagi, un cyborg chef de la Section 9 de la sécurité publique, est chargé de retrouver «Le maître des marionnettes» et de le traduire en justice. Bien sûr, les choses ne sont jamais ce qu'elles apparaissent, et l'existence de «The Puppetmaster» amènera Motoko à des questions cruciales concernant sa propre personnalité.



Le partenaire de Frequent Development I.G Mamoru Oshii a donné vie au Ghost dans le Shell Manga avec une interprétation qui affecterait l'anime et les films pour les années à venir. Ghost in the Shell offre au public un plaisir incroyable, mais il n'a jamais peur de prendre du recul pour permettre au public un moment de se concentrer simplement sur son environnement pour participer à une conversation métaphysique sur l'essence de sa personnalité. D'une manière ou d'une autre, pour l'année qui passe et l'évolution de La technologie .


2. Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion

La série télévisée originale «Neon Genesis Evangelion» s’est terminée assez soudainement. Après les plaintes des fans, un film intitulé «Neon Genesis Evangelion: la mort de la religion» est sorti pour mettre l'anime à une conclusion satisfaisante. Pendant un moment, la série Mecha a été tenue en haute estime par les téléspectateurs, mais en raison de sa terrible conclusion, la série a commencé à attirer le dédain du public.

C'est à ce moment qu'un film de 45 minutes retrouve sa stature de chef-d'œuvre en fusionnant les guerres méca classiques avec son intrigue émotionnelle et psychologique. Si vous n’avez pas encore vu toute la série, ce sera le moment idéal pour la diffuser sur Netflix, car elle est sur le point de redevenir virale.


3. As de diamant

La carrière de baseball d’Ace of Diamon Eijun Sawamura n’a peut-être pas été un succès, mais il s’est toujours beaucoup amusé avec ses coéquipiers. Ils espèrent bien réussir lorsqu'ils atteignent le lycée, mais Eijun est repéré par une prestigieuse école secondaire privée pour rejoindre leur équipe de baseball en raison de son style de lanceur inhabituel. Avec l'aide de ses anciens coéquipiers, Eijun a décidé de rejoindre le lycée Seidou et de devenir un héros d'équipe. Ce ne sera pas un voyage facile, trois autres lanceurs de première corde ont chacun le titre d'un as en tête, et aucun d'entre eux ne peut abandonner ses objectifs.

Une expérience secondaire médiocre, un talent rare qui compense les faiblesses médiocres, un concurrent à chaque coin de rue, et une volonté sans précédent d'être le meilleur? Ace of Diamond couvre toute la liste de contrôle des shonen sportifs et le fait bien. Development I.G a perfectionné l'art de l'animation sportive, et Ace of Diamond suit les autres réalisations de Development I.G telles que Kuroko’s Basketball et Haikyu !!.

4. Éden de l'Est

Pas moins de dix missiles ont atteint le Japon le 22 novembre 2010. Bien que personne n'ait été visiblement blessé, cet événement a été rapidement oublié (bien que la date ait depuis été qualifiée de «Lundi insouciant»). Trois mois plus tard, une jeune femme nommée Saki Morimi est en difficulté avec la police de Washington DC, pour être secourue par un homme mystérieux nommé Akira Takizawa. Les seuls indices de son identité sont un pistolet, un téléphone portable et un crédit de 8,2 milliards de yens en argent numérique. Il peut ou non être lié à l'incident du «lundi imprudent».

Avec le réalisateur Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) et le créateur de personnages Chika Umino (Honey and Clover) à la barre, ceci est considéré comme l'un des meilleurs animes en 2009. En réalité, il a reçu un grand nombre de récompenses. Bien sûr, Production I.G a réalisé trois films - The King of Eden, Paradise Lost et Air Communication - plus un clip vidéo intitulé «Falling Down» basé sur cette série.

5. Couronne coupable

«Guilty Crown» a une intrigue qui englobe tant de sujets à la fois, donc ce n’est peut-être pas une aussi bonne performance que «Ghost in the Jar». Mais l’animation est bien meilleure que la plupart des travaux de Development I.G. Des détails des personnages aux belles couleurs des environnements, tout dans l'anime a été parfaitement planifié. Et il est intéressant de noter que même le CGI est bien plus fort que n'importe lequel des spectacles d'anime.

Réalisé par Tetsuro Araki, célèbre pour son rôle dans «Death Note», ce montrer vaut le détour.

6. Sang-C

Saya Kisaragi est une lycéenne moyenne le jour et un tueur de bêtes nommé Elder Bairns la nuit. Au fil du temps, cependant, elle se rend compte qu'il y a quelque chose qui ne va pas chez les créatures ou dans la ville dans laquelle elle vit.

En tant que quatrième opus de la franchise Blood, c'était l'un des anime les plus discutés de l'été 2011. Les prototypes des personnages étaient caractéristiques de CLAMP (avec lequel Development IG a collaboré), bien que l'animation incroyablement fluide était quelque chose à laquelle on pouvait s'attendre. du studio. Si vous recherchez des graphismes convaincants et que vous ne criez pas pour l'action et le sang, essayez celui-ci.

7. FLCL

La vie quotidienne de Naota Nandaba devient tout sauf habituelle lorsque Haruko Haruhara, une fille mystérieuse qui brandit une guitare comme bouclier, l'écrase avec sa Vespa. Jusque-là, Naota n’avait rien de plus à faire que de s’occuper du lit de son frère et de Mamimi Samejima, la petite amie de son frère, après avoir quitté le Japon pour jouer au baseball en Amérique. Depuis lors, Mamimi s'accroche de manière inappropriée à Naota et est restée une poignée toute seule. Après son affrontement fatidique avec Haruko, une corne émerge sur son front et se transforme en robot, à partir de là, il est évident que la vie de Naota ne pourra jamais revenir à sa mondanité originelle, et que Mamimi sera le moindre de ses soucis.

Ce court métrage OVA a divisé son public pendant longtemps en raison de son histoire et de son artisanat uniques. L'intrigue n'est pas simple et l'histoire est loufoque et sauvage, tandis que le style visuel peut devenir surréaliste et expérientiel. Il y a un peu de comédie burlesque à la racine de beaucoup de symbolisme et d'images à fouiller dans la FLCL.

8. Bienvenue dans la salle de bal

Tatara Fujita est une étudiante introvertie de collège sans sport ni pratique particulièrement douée. Un jour, quand il a été extorqué de l'argent par des intimidateurs, un danseur de salon compétitif nommé Kaname Sengoku l'a sauvé. Il est persuadé de prendre quelques cours au studio de danse de Sengoku, et après être tombé amoureux du camarade de classe de danse de Kiyoharu Hyoudou, il continue de tenter une carrière réussie et de trouver sa propre passion pour la danse de salon.

Bienvenue dans la salle de bal peut être considéré comme un couronnement pour Production I.G. Ils se surpassent en faisant de la danse de salon l'activité la plus compétitive que vous rencontrerez jamais, et peut-être même vous persuadent de l'essayer vous-même.
Bienvenue dans la salle de bal est un film incroyablement beau, et vous allez avoir du mal à éviter d'encourager Tatara alors qu'il trouve son propre amour dans la vie et surmonte les défis qui se présentent finalement à lui.

9. Bunny Drop

Le grand-père de Daikichi Kawachi venait de décéder et son dernier cadeau à sa famille était un enfant illégitime nommé Rin Kaga. Malheureusement, pendant les funérailles, il devient clair que personne dans la famille ne désire Rin, alors Daikichi, travaillant mais sans but dans la vie, accepte de prendre Rin. Il n'a jamais élevé d'enfant auparavant, et cela va interrompre sa vie autrement banale, mais Daikichi va s'épanouir plus que jamais avant d'atteindre la paternité.

Bunny Drop est une tranche de vie réconfortante qui contraste fortement avec tout ce qui se trouve sur cette page. Il teste toujours artistiquement la norme de Production I.G, mais il supprime le mouvement, la vitesse et les problèmes psychologiques et métaphysiques pour une histoire simple et chaleureuse d'un père et de sa fille adoptive essayant d'explorer le monde ensemble. Bunny Drop ne vous a peut-être pas perché sur le bord de votre siège, mais c'est une série rapide avec seulement 11 épisodes, des personnages bien écrits et une intrigue nouvelle.

10. Blue Spring Ride

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«La gentillesse est un fardeau.» C'est ce que Futaba Yoshioka découvre à la dure, car ses camarades l'ont ostracisée quand elle regarde au collège. En conséquence, elle s’efforce d’agir le plus possible au lycée pour éviter d’être à nouveau harcelée. Malheureusement (ou heureusement?) Pour elle, il s'avère que Kou Tanaka - le garçon qu'elle aimait au collège - fréquente également le même lycée qu'elle. En changeant son nom en Kou Mabuchi, Tanaka-Kun dit à Futaba qu'il lui a rendu ses sentiments à l'époque, mais les choses ne sont plus exactement les mêmes qu'avant.

Ne laissez pas l’habituel «volonté ou non?» prémisse vous tromper. C’est un spectacle riche en style et en substance, avec un grand développement de caractère et des représentations réalistes de relations humaines (romantiques ou autres). Bien sûr, Development I.G sort du parc avec la façon dont ils créent un environnement qui se fond bien dans les thèmes de ce programme. Si vous aimez Shoujo, vous allez adorer celui-ci.

11. Psycho-Pass

Et si en une fraction de seconde vous pouviez évaluer l’attitude, l’état d’esprit, les émotions et même les désirs de quelqu'un? C'est une capacité d'application de la loi assez utile, autour de laquelle l'intrigue de Psycho-Pass tourne.

Écrit par Gen Urobuchi (Fate / Zero, Black Lagoon, Puella Magi Madoka Magica), c'est une histoire difficile à décrire dans son intégralité sans dévoiler de gros spoilers . Tout ce que nous pouvons conclure, c'est que cela peut vous faire douter de la psychologie humaine et de la morale comme jamais auparavant. Il a également continué à attirer des ventes décentes de DVD et de Blu-ray et à être nominé pour le Prix Seiun (meilleure science-fiction). Et si 22 épisodes ne vous suffisent pas, regardez la saison 2 et le film, gracieuseté de Production I.G.

12. Haikyu !!

Haikyu! C’est l’histoire de Shouyou Hinata, une enfant incroyablement enthousiasmée par le volleyball. Il l'apprécie tellement qu'il a réussi à amener son club à un jeu quotidien au collège, seulement pour obtenir Tobio Kageyama alias «King of the Game». Pour revenir à Tobio, Shouyou s'inscrit avec l'équipe de volleyball du lycée Karasuno pour aller mieux. Par coïncidence, Tobio s'est inscrit pour la même chose.

Avec l'Open! Haikyuu, mec! Les fans nord-américains ont ravivé leur intérêt pour l'anime sportif. La deuxième saison sortira également en octobre 2015, tandis que le deuxième film (Shousha to Haisha) sortira en septembre 2015. Vous pouvez également découvrir le Hop Festa Special 2014 ainsi que le film récapitulatif Owari no Hajimari - tous IG Production gère.

13. Sengoku Basara: Samurai Kings

Basé sur la série de jeux vidéo Capcom du même nom, Sengoku Basara est vaguement basé sur des événements qui ont eu lieu pendant la période des États en guerre au Japon. À l'époque, la nation était divisée en plusieurs provinces, gouvernées par des daimyos tels que Masamune Date, Shingen Takeda, Kenshin Uesugi, Ieyasu Tokugawa et plusieurs autres. Lorsque le tyrannique «Sixième roi démon céleste», Nobunaga Oda, tente de mettre tout le pays sous son influence, les autres daimyos forment une alliance pour l'arrêter.

Bien qu'il ne s'agisse en aucun cas de l'émission la plus fidèle sur le plan historique, elle reste amusante à regarder. En réalité, l'anime était si populaire que Capcom a tenté de ramener le troisième titre, Sengoku Basara: Samurai Heroes, aux États-Unis et en Europe. L'émission a engendré de nombreux spin-offs produits par Production I.G: la deuxième saison, le film «The Last Party» et trois spéciaux.