15 meilleurs films d'animation à regarder sur Netflix

Tout est nouveau, vous n’êtes jamais trop vieux pour regarder des films d’animation et des dessins animés. Certains films sont plus proches d'un cœur, certains nous ont nostalgiques et nous donnent envie de revivre notre enfance. L'animation offre une expression artistique à ses écrivains, ce qu'aucun autre médium ne peut faire. Vous pouvez maintenant regarder ces films d'animation avec vos enfants ou vos proches qui peuvent être téléchargés sur Netflix. D'autres peuvent encore considérer la «meilleure» animation pour offrir l'attrait exotique de l'anime ou le style avant-gardiste d'artistes en dehors du courant dominant. La seule chose que ces divers traits ont en commun est qu'ils sont dépourvus d'aspects de l'action réelle; tout le reste va.


En gardant à l'esprit cette grande variété de films d'animation, nous avons passé au peigne fin la diffusion sur Netflix grâce aux fonctionnalités disponibles pour montrer vous le meilleur des meilleurs. Pour tous, il y a quelque chose ici, de Disney des films, des dessins animés nominés aux Oscars, des classiques et des films récents, tous reflétant une belle gamme de formes d'animation.

Voici tous les meilleurs films d'animation à diffuser sur Netflix dans un ordre aléatoire!



1. Klaus


Klaus est un film espagnol avec une majorité de dialogues en anglais, un récit de la naissance du Père Noël. L’art et le style animé de ce film sont uniques car ils ressemblent à de la 3D, mais son animation 2D à l’origine. Les personnages sont animés en 2D puis certains éléments sont créés à l'aide de l'animation en 3D et l'éclairage est fait pour régaler les yeux. Il a gagné des éloges critiques pour son style et sa direction distincts. Il suit un facteur nommé Jesper Johansson dont le père l'a envoyé, en guise de punition pour sa paresse, dans une île lointaine nommée Smeerensburg. Maintenant, dans un an, il doit livrer six mille lettres, à moins qu'il ne soit banni de son domaine familial.

2. Nuageux avec possibilité de boulettes de viande

Si, par exemple, des hamburgers commençaient à tomber du ciel chaque fois que vous avez vraiment faim - ou chaque fois que vous avez vraiment faim - cela ressemblerait-il à un rêve devenu réalité? Ceci, ainsi que d'autres précipitations basées sur des collations, est vaguement inspiré du livre d'images du même nom dans les prévisions de cette fonction d'animation. Bill Hader exprime dans le film un scientifique mal à l'aise et inachevé qui tente d'inventer un système qui transforme l'eau en nourriture lorsqu'une crise économique frappe sa région. Mais comme sa création est tirée par erreur en orbite, où les boulettes de viande entrent en jeu, ainsi que beaucoup de bêtises, les choses tournent mal. C’est exactement ce que vous attendez d’un film d’animation solide, en d’autres termes.


3. Le Grinch

Le Grinch, mais écoutez-nous - Le remake de ce classique des vacances éprouvé par Illumination réussit en fait à ajouter un nouveau goût à un personnage très familier. Le Grinch de Benedict Cumberbatch a une histoire assez simple, contrairement à d’autres adaptations de l’histoire classique du Dr Seuss: il a grandi dans un orphelinat et est jaloux de la chaleur de Noël de la famille envers tout le monde. Il est étonnamment comparable à l'âge adulte, vivant seul avec seulement son chien et devant se forcer à toute sorte d'interaction sociale. Le Grinch est digne d'une montre de vacances, un récit vraiment émotionnel d'un conte bien tracé. De plus, Tyler, un remix du classique «You’ are a Mean One, Mr. Grinch», a été réalisé par le créateur, et ça claque totalement.

4. Le Lorax

Le Lorax n'est peut-être pas le travail le plus souvent revisité du Dr Seuss, avec le thème des vacances The Grinch qui s'intéresse aux rewatches festives, ou Green Eggs and Ham est la première lecture de nombreux enfants, mais c'est peut-être son plus réfléchi. . Cette adaptation s'applique définitivement à l'original de l'auteur pour enfants - comme en ajoutant une histoire d'amour pour adolescents exprimée par nul autre que Zac Efron et Taylor Swift - mais elle prend les dessins fantaisistes de Seuss à l'écran et préserve son esprit écologique, tandis que le titulaire le personnage essaie de protéger sa maison de la dévastation intrusive. Il ne faut pas que le petit homme à fourrure et orange de Danny DeVito vous fasse vous soucier de l’environnement, mais néanmoins, après une seule montre, le film de ce gamin vous consacrera à la sainteté des arbres.

5. Ralph brise Internet

Wreck-It's perfect Ralph. Un chef-d'œuvre qui a absolument dit à son personnage principal (John C. Reilly) un arc parfait du début à la fin et qui n'avait absolument pas besoin de suite. Et encore, un nous a été offert par Disney. Et en volant le plan à leurs pairs / rivaux dans le film, ils ont complètement expliqué son existence: Pixar. Alors que la franchise Toy Story continuait à fonctionner en raison de sa volonté d'augmenter toutes ses couleurs, plus de noirceur, plus d'humour, plus de pièces d'action, Ralph Breaks the Internet le fait également. Apparemment, c'est un film familial pour les enfants. Un film qui rejette les comparaisons Internet compatibles Gen-Z de son prédécesseur Les points de comparaison des jeux vidéo d'arcade orientés Gen-X (mon Dieu, comme j'aime les Yesss Buzzfeed-skewering de Taraji P. Henson). Et puis, c’est aussi un film qui culmine avec une créature viscéralement dérangeante créée par les insécurités et les impulsions paranoïaques de Ralph entourant littéralement son amie Vanellope (Sarah Silverman). Et j'aime chaque seconde.

6. Breadwinner

Breadwinner est un film qui traite de certains sujets difficiles dans des patriarchies intenses, des États ou des nations frappés par la terreur, tels que les problèmes des femmes et des enfants. Il raconte l'histoire d'une fillette de onze ans vivant à Kaboul, Parvana, qui aide généralement son père à vendre des marchandises sur le marché un jour où son père est emmené par les talibans, et maintenant elle doit sauver sa famille et trouve son père. Alors qu'elle traversait de nombreuses étapes et difficultés pour sauver son père, son voyage fut plein de difficultés. Il est basé sur le livre du même nom de Deborah Ellis. Il a également été nominé pour les Oscars.

7. Marie et la fleur de la sorcière

Créé par d'anciens artistes du Studio Ghibli, ce film japonais contient des images époustouflantes et fantastiques qui semblent proches de raconter une histoire magique. Inspiré par The Little Broomstick, Mary and the Witch's Flower, un roman classique pour enfants, Mary and the Witch's Flower suit le voyage mystique d'une jeune fille envoyée vivre à la campagne, qui tombe sur un charmant balai et une fleur des bois qui l'emmène loin dans une école secrète magique. Là, comme un livre de contes, se déroule une aventure follement fantastique racontée par une forte animation.

8. Ma vie de courgette

Ne laissez pas le titre vous embrouiller: ce n’est pas un épisode de Veggie Tales ni même un film de slapstick animé pour enfants. En réalité, My Life as a Zucchini est un film d'animation franco-suisse extrêmement émouvant sur un garçon surnommé Courgette (ou Zucchini en anglais) qui, à la mort de sa mère, est jeté dans le système de placement familial. Il est clair pourquoi le film a été nominé pour le meilleur Animé Long métrage aux Oscars, réalisé de manière exquise en animation image par image, mais son véritable pouvoir réside dans l'histoire spéciale de la recherche de nos propres familles alors que celle à la maison n'est pas ce qu'elle devrait être.

9. J'ai perdu mon corps

C'est un film d'animation français qui a été présenté en première au Festival de Cannes, remportant le très convoité Grand Prix Nespresso, ce qui en fait le premier film d'animation de l'histoire à le faire. Il raconte l'histoire d'un enfant nommé Naoufel, qui vit au Maroc et souhaite devenir astronaute et pianiste, capturant sa vie quotidienne sur un magnétophone. Le premier plan dans lequel une main coupée s'échappe d'un laboratoire de dissection avec un objectif crucial: retourner dans son corps pour qu'il soit raconté en flashback par la main de Naoufel et son histoire.

10. 9

Il n'est pas surprenant que le court métrage étudiant animé par le réalisateur Shane Acker qui a inspiré ce projet a attiré l'attention de Tim Burton et a conduit le cinéaste à produire la longueur du long métrage. Situé dans un univers apocalyptique déchiré entre la machine et l'homme, avec des nuances d'esthétique gothique et steampunk, il est à la fois extrêmement inquiétant et incroyablement unique. C'est un regard novateur sur ce que la civilisation et l'humanité pourraient regarder quand tout se tourne vers les ténèbres, alors qu'il suit le voyage d'une poupée de chiffon nommée 9 (exprimée par Elijah Wood), qui rallie d'autres personnes comme lui pour résister aux machines menaçantes. .

11. La vie moderne de Rocko: Static Cling

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Depuis que la vie moderne de Rocko était en ondes, c'était une minute chaude et chaude. Il était connu pour son charme sincère, sa comédie burlesque et sa satire sociale, en tant que dessin animé Nickelodeon des années 90 bien-aimé. Avec un peu de torsion, Static Cling apporte tout ce même charme: la spéciale se déroule dans le présent. Après avoir passé 20 ans à s'occuper de l'espace avec Rocko et ses compagnons Heffer et Filburt, ils retournent dans une O-Town actuelle pleine de smartphones, de cafés et d'autres merveilles technologiques du 21e siècle. À la consternation de Rocko, son émission de télévision préférée, The Fatheads, a également été interrompue. Rocko cherche à localiser Rachel Bighead, la fondatrice de The Fatheads, qui était à l'origine identifié comme Ralph dans la série originale et qui a fait la transition en l'absence de Rocko. Rachel hésite à abandonner sa vie en vendant des glaces influencées par Fatheads, et Rocko doit l'encourager à retourner à O-Town et à soutenir la relance de la série. Static Cling est un ajout approprié à la série, complètement nostalgique et vraiment chaleureux comme jamais.

12. A Whisker Away

Les chats apparaissent également dans les films d'animation, y compris les succès du Studio Ghibli tels que le service de distribution de Kiki, Whisper of the Heart et The Cat Returns, comme des signes de bonne chance dans la culture japonaise (et tout simplement mignon). Pour ce nouvel original de Netflix, ce sont de simples inspirations, et la douce imagerie féline est ce qui vous attirera. À propos d'une adolescente qui acquiert la capacité de se transformer en chat, le faisant afin de se rapprocher du garçon dont elle se languit de l'école, c'est l'histoire d'un premier amour et d'une identité qui vous fera ronronner. Pour un film sur les chats, c’est un être humain enchanteur.

13. Une voix silencieuse

Une voix silencieuse est ou peut être nommée un film d'animation dans un film d'animation japonais et est le film de cette liste avec l'intrigue la plus tragique. Le film a été produit par Naoko Yamada et réalisé par Kyoto Animation. Il raconte l'histoire d'un garçon nommé Shoya Ishida qui avait l'habitude d'intimider une fille sourde nommée Shoko Nishimiya pour la transférer dans une nouvelle école et maintenant, des années plus tard, il a décidé de faire amende honorable avec elle. C’est sa chance de rédemption. Le film est basé sur un manche . La seule chose que vous pouvez faire, que vous aimiez votre nom ou tout le travail de Makoto Shinkai, est de le regarder.

14. Indestructibles 2

Du début à la fin, Incredibles 2 reste un délice complet. Le récit est divisé en deux intrigues par le scénariste-réalisateur Brad Bird, l'un après Elastigirl (Holly Hunter) alors qu'elle tente de restaurer la bonne réputation des Supers, et une seconde après M. Incredible (Craig T.Nelson) alors qu'il tente d'élever les enfants. Alors que l'intrigue d'Elastigirl a tous les frissons d'action colorés que nous attendons d'un film de super-héros, le film prend une toute nouvelle dimension lorsque M. Amazing lutte courageusement pour soulever un Dash hyperactif (Huck Milner), une Violet en colère (Sarah Vowell), et un Jack-Jack super puissant. Avec ses suites, Pixar a été inégale, mais Incredibles 2 est un simple triomphe pour la centrale cinématographique.

15. Le Petit Prince

Ce n'est pas tous les jours que vous voyez une adaptation animée moderne d'une histoire à succès emblématique comme Le Petit Prince, mais grâce à Netflix et aux talentueux acteurs et équipes réunis pour donner vie à l'histoire d'Antoine de Saint-Exupéry, une toute nouvelle génération. peut maintenant profiter du conte classique. Maintenant, bien qu'il ne s'agisse pas d'une traduction point par point de l'histoire, il rend hommage aux personnages et scènes préférés de la nouvelle. Le renard, le serpent et la rose sont tous présents, et ils prennent vie dans des styles d’animation contrastés qui aident à évoquer des images des dessins originaux aux côtés des personnages modernes générés par ordinateur communs dans les films pour enfants d’aujourd’hui. L'intrigue du livre, qui apparaît elle-même comme une intrigue dans une histoire narrative plus large à la suite de La petite fille (Foy) et de sa mère tendue et hyper-organisée (McAdams), est également caractérisée par cette distinction. Leur ajout apporte une nouvelle ride à une histoire familière, mais quand elle colle à l'histoire originale, le film est à son meilleur.