5 raisons pour lesquelles les anime ne sont certainement pas des dessins animés

Depuis que les médias d'animation japonais (connus sous le nom d'anime) ont traversé les continents et sont devenus populaires dans le monde entier, il a été un sujet brûlant sur les différences entre les dessins animés et les dessins animés. En quoi un anime est-il différent d'un dessin animé ordinaire? Voici les 5 principales différences:


5. Différentes terminologies

Anime au Japon se réfère à toutes les productions animées, les dictionnaires anglais définissent le mot «Anime» comme un style japonais d'animation cinématographique. Le mot, anime, pourrait être dérivé du terme français «dessin animé» tandis que d'autres prétendent qu'il a été utilisé comme abréviation à la fin des années 1970.

D'autre part, Cartoon a été initialement utilisé comme modèle ou étude pour une peinture. Le mot vient du «Karton» qui signifie papier fort ou épais. Au fil des siècles, le terme dessin animé s'est éloigné de son sens originel. Maintenant, il est utilisé pour définir une image d'humour avec une légende ou un dialogue.




4. Différentes histoires

Le premier dessin animé aurait été produit en 1499. Il représentait le pape, le saint empereur romain et les rois de France et d'Angleterre jouant à un jeu de cartes. Depuis, de nombreux humoristes et satiristes sont connus pour produire des bandes dessinées destinées au grand public. Aujourd'hui encore, on peut trouver des archives d'anciennes bandes dessinées sur le web.

L'anime a une histoire très récente par rapport à un dessin animé. En 1937, les États-Unis d'Amérique ont présenté leur premier anime, «Blanche-Neige et les Sept Nains». Bien que le premier anime sorti au Japon ait été «Momotaro's Divine Sea Warriors» en 1945. Depuis lors, personne n'a regardé en arrière et chaque année qui passe, l'anime est devenu une entreprise très rentable pour de nombreux producteurs de télévision et de cinéma aux États-Unis et au Japon. .


3. Différents sujets

Les dessins animés sont généralement destinés à faire rire et il y a toujours une fin heureuse. L'anime ne suit pas toujours ce concept général. Cela n’a pas nécessairement une fin heureuse. Leurs histoires peuvent aller des attaques de pirates aux aventures humoristiques en passant par les histoires de samouraï. La majorité des films d'animation et des émissions se différencient de leurs homologues américains en créant une intrigue qui reste en place toute la série, en maintenant la moralité du spectateur et un certain niveau de complexité. En bref, Anime s'adresse aux personnes ayant une plus longue durée d'attention et qui aiment voir une intrigue se dérouler sur un grand nombre d'épisodes.

2. Différentes techniques d'animation

Les dessins animés et les dessins animés utilisent tous deux la production d'animation traditionnelle, des processus de scénarisation, de doublage, de conception de personnages et de production de cellules. L'anime est souvent considéré comme une forme d'animation limitée, c'est-à-dire que les parties communes sont réutilisées entre les images au lieu de dessiner chaque image. Cela trompe l'œil en lui faisant croire qu'il y a plus de mouvement qu'il n'y en a, et réduit les coûts de production car moins de cadres doivent être dessinés.

Les scènes d'anime mettent l'accent sur l'obtention de vues en trois dimensions. Les arrière-plans illustrent l’atmosphère des scènes. Par exemple, l'anime met souvent l'accent sur les saisons changeantes, comme on peut le voir dans de nombreux anime.

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1. Différentes caractéristiques visuelles

Les illustrations d'anime sont connues pour être exagérées en ce qui concerne les caractéristiques physiques. Habituellement, on peut différencier l'anime d'un dessin animé en observant les traits physiques des personnages. Les personnages d'anime comprennent «de grands yeux, de grands cheveux et des membres allongés» et «des bulles de parole aux formes spectaculaires, des lignes de vitesse et une typographie onomatopée exclamative». Les dessins animés, cependant, se rapprochent un peu plus de la réalité et portent en eux des traces de la vie quotidienne. Des ressemblances frappantes avec les humains peuvent être repérées dans divers dessins animés. mais les personnages de dessins animés sont toujours des caricatures, donc ils s'écartent souvent de la réalité!

Les expressions faciales des personnages d'anime ont une forme bien trop différente de celle de leurs homologues des dessins animés. Par exemple, les personnages embarrassés ou stressés produisent une énorme goutte de sueur (qui est devenue l'un des motifs les plus reconnus de l'anime conventionnel).
Les personnages choqués ou surpris exécutent une «faute de visage», dans laquelle ils affichent une expression extrêmement exagérée. Les personnages en colère peuvent présenter un effet de «veine» ou de «marque de stress», où des lignes représentant des veines bombées apparaîtront sur leur front. Les femmes en colère invoquent parfois un maillet de nulle part et frappent un autre personnage avec, principalement pour le soulagement comique. Les personnages masculins développeront un nez en sang autour de leurs intérêts amoureux féminins, généralement pour indiquer l'excitation. Les personnages qui veulent narguer quelqu'un de façon enfantine peuvent tirer un visage «Akanbe» en abaissant une paupière avec un doigt pour exposer le dessous rouge.

En conclusion, n’appelez plus jamais l’anime 'dessin animé'.