Meilleur anime phsycologique à regarder après la note de mort

Avec des personnalités qui sont modelées et développées psychologiquement par tous les moyens que l'histoire leur lance, l'anime psychologique nous donne le genre d'expérience énervante et divertissante que nous aimons, nous donnant même quelque chose (beaucoup) à craindre. Souvent, c'est juste très amusant - quel que soit le cas, la flexibilité du genre ne peut être niée, et l'ingéniosité utilisée pour donner lieu à des conflits dans l'anime psychologique n'est pas non plus une raison de rire. L'anime psychologique perturbe l'âme humaine. Il s'entremêle avec votre compréhension et votre confiance et vous laisse vous poser des questions longtemps après. L'anime répertorié dans cet article est l'un des meilleurs anime psychologiques. C'est l'anime idéal pour ceux qui veulent vivre une expérience d'observation plus cérébrale.


1. Galaxie Tatami

Tatami Galaxy.

Comment commencez-vous même à classer correctement la galaxie Tatami? Ok, en partant du haut, c’est probablement mieux: Watashi est un étudiant de troisième année déçu des décisions qu’il a prises pendant ses années à l’université. Watashi essaie de demander à Akashi de sortir à l'écart, désespéré de profiter de sa jeunesse, mais le garçon sort les poulets à la toute fin. Soudain, en s'enroulant au fil du temps, le jeune est renvoyé à son premier jour à l'université. Sur le papier, avec une touche de science-fiction, la galaxie Tatami semble être une comédie romantique assez simple. Yojouhan Shinwa Taikei est tout sauf naturel, venant du même réalisateur qui a produit Ping Pong, Animation et Netflix, Devilman Crybaby. L'anime de Madhouse, surréaliste et non linéaire, demande au spectateur de remettre en question ce qu'il fait. Chaque épisode commence avec Watashi qui tente de tirer le meilleur parti de sa vie universitaire lors de vacances stupides, mais on ne s'attend jamais à rien.

2. Expériences en série Lain

Expériences en série Lain

Ce classique dévoile un paysage de suspense cyberpunk à ses téléspectateurs alors que Lain Iwakura reçoit un e-mail choquant d'un camarade de classe qui s'est suicidé. Sans battre un œil, le thriller psychologique de Triangle Staff traite de la compréhension de la réalité par Lain alors qu'elle passe le contenu du monde physique et du monde câblé (également connu sous le nom d'Internet). Tout choix pris dans cet anime a des répercussions retentissantes qui tiennent le public debout. Plus précisément, cet anime traite habilement des questions de personnalité et de conscience avec l'avancement de La technologie . Il se demande ce qui se passe alors que nous communiquons profondément et régulièrement avec un stockage impossible d’informations. De toute évidence, les choses commencent à s'estomper et à se déséquilibrer, et pourtant il y a aussi une force. En fin de compte, cela vous amène à considérer les expériences avec la technologie et les nombreuses opportunités qui se présentent au bout des doigts.



3. FLCL

FLCL

FLCL aka Furi Kuri ou Fooly Cooly est un mélange de science-fiction et d'action et, depuis sa publication, jouit d'un statut culte parmi ses fans, principalement dans les régions nord-américaines. L'anime raconte l'histoire de Naota Nandaba, un garçon de douze ans dont l'existence est perturbée par l'arrivée d'une femme extraterrestre nommée Haruko Haruhara. La Vespa que monte Haruko a également été un succès de la culture pop, et elle est également l'un des personnages féminins les plus populaires de Anime histoire. L'anime commence par de superbes plans de film, puis les tables tournent lorsque Haruko entre en scène avec une guitare sur sa Vespa. C'était surprenant car il y avait deux nouvelles saisons en 2016 et 2018. Et elles ont d'abord été diffusées sur le réseau câblé américain Cartoon Network (en particulier dans la section de nuit Adult Swim). Pour la première fois, j'ai de bons souvenirs de voir FLCL. Cela n’avait cependant pas beaucoup de sens pour moi à l’époque. Il s’agit essentiellement d’une série sur le passage à l’âge avec des expressions faciales irréalistes, des craquements de guitare, un méca.


4. Agent de paranoïa

Agent de paranoïa

Un enfant de l'école élémentaire nommé Lil ‘Slugger patine à travers la ville sur des rollers dorés attaquant les gens avec une chauve-souris dorée tordue. Les détectives Keiichi Ikari et Mitsuhiro Maniwa sont sur l'affaire pour surmonter ces assauts. Malheureusement, un survivant de Lil’Slugger ne se souvient pas complètement de l’agression ou de l’attaquant, ce qui rend encore plus difficile l’identification du délinquant. Toute attaque déclenche la terreur et la panique dans la ville, alors que des choses mystérieuses commencent à se produire. Ces agressions ont-elles un effet positif sur les victimes ou Lil ‘Slugger est-il une menace que les enquêteurs doivent mettre fin? Poussé et écrit par la légende Satoshi Kon (Paprika et Pure Blue), un anime thriller psychologique, Paranoia Agent passe facilement d'une série animée normale à un affichage sombre et intrigant de terreur, de répression, d'agression et de problèmes psychologiques.

5. Devilman Crybaby

Devilman Crybaby

Les diables sont des créatures incroyablement puissantes qui sont gênées par un fait: ils ne peuvent pas prendre forme sans un hôte vivant. Mais si la volonté de l'hôte est suffisamment élevée, ils peuvent conquérir la possession pour devenir une entité dominante connue sous le nom de Devilman. Fudou Akira est un lycéen extrêmement empathique qui décide d'aider son ami d'enfance Asuka Ryou à découvrir ces démons. Lorsqu'ils arrivent à la scène du sabbat, un groupe marqué par des niveaux élevés de dégénérescence, ils voient des démons transformer des humains en monstres et verser le sang d'innombrables personnes. Dans une tentative de sauver Ryou d'une telle bête, Akira fusionne involontairement avec le démon connu sous le nom d'Amon et devient un Devilman. La nouvelle autorité transforme Akira mentalement, mais avec le même genre de sympathie qu’il a toujours eu. Akira doit gérer son pouvoir renouvelé et l'utiliser pour protéger ceux qu'il aime.

6. Parasyte: Le Maxime

Parasyte: Le Maxime

Une race d’étrangers parasites envahissant l’esprit de l’humanité pour s’emparer de tout le corps envahissait le monde. Vous pouvez alors transformer vos corps en animaux comme des bêtes qui se nourrissent de la proie impossible à survivre. Si un parasite veut attaquer Shinichi Izumi, un jeune de 17 ans, il se cache finalement dans son épaule. Le parasite ne peut pas être transféré dans le cerveau de Shinichi, mais reste dans son bras et devient lui-même une entité. Les croquis d'anime sont un peu trompeurs par rapport aux bandes dessinées. Cependant, ce qui vole ça montrer est une image visuelle d'un parasite en forme avec des couteaux coexistants Shinichi. Souvent, la vidéo nous rappelle le Poison of Marvel qui correspond à un concept commun. C'est un choix facile, car il ne prend que 24 épisodes et tout est terminé en une seule saison. Ensuite, c’est l’anime.


7. Monstre

Monstre Anime

L'anime a un certain nombre de conventions qui auraient dû en faire un grand classique, mais son incapacité à impressionner dans les médias occidentaux en a fait un classique sous-estimé. Beaucoup de gens associent la bête comme leurs terres du même genre à la note de mort. L'anime tourne autour d'un chirurgien hospitalier allemand, Kenzo, dont le passé est venu le hanter en tant que tueur en série s'est avéré être l'un de ses anciens patients. Cette animation est conçue pour un public mature car elle examine les aspects critiques du mode de vie humain et de la phycologie. Les débutants devraient regarder c'est une animation sérieuse sous-estimée. Tenma se sentit mal de faire cette bête et chercha à résoudre les injustices de sa vie. Monster prévoyait régulièrement des crimes de plus en plus durs, se demande jusqu'où quelqu'un marchera avant que ses actes soient appropriés.

8. Kakegurui - Joueur compulsif

Kakegurui - Joueur compulsif

La Hyakkou Private Academy est une école prestigieuse à la réputation de surface impeccable, mais simplement une école secondaire. L'école se double d'un tripot, enseignant aux étudiants la corruption et aussi comment gérer l'argent, avec les enfants de certaines des personnes les plus riches du monde présentes. Beaucoup de ceux qui ont plus d'argent seront dans les premiers rangs et l'étudiante transférée Jabami Yumeko aura un vrai avant-goût de la réalité de l'école, mais elle est comme une joueuse que l'école n'a jamais atteinte, plutôt que de gagner. L'essence corrompue de l'argent dans n'importe quel système de personnes, et la hiérarchie immédiate de l'argent suscitent de la valeur est très facile à montrer à Kakegurui. Cependant, l'accent mis sur le jeu crée une excitation que même le public ressent souvent en le regardant, et l'art sans faille qui accompagne l'étage des grands enjeux semble l'intensifier.

9. Parade de la mort

Parade de la mort

Death Parade peut sembler bon depuis le début, mais cela vous fait beaucoup réfléchir. Death Parade Vous voudrez peut-être regarder celui-ci si vous recherchez une collection de personnages fantastiques et de suspense. Nous aimons l'idée que le bar est une forme de purgatoire dans laquelle les âmes vont à l'exécution en fonction de leurs choix dans la vie. C'est un concept brillant qui nous donne un aperçu non seulement des personnes disparues, mais aussi de la personne chargée de les juger. Et pour une analyse philosophique, regardez ces extraits, si vous en avez envie. Death Parade est l'un des spectacles où toute une série peut être produite dans un même lieu. Ce n’est pas facile à faire, mais il vaut mieux être vraiment intéressé si vous faites 12 épisodes en un seul endroit. L'une des activités les plus connues est la Death Parade. Loué pour ses rebondissements en sueur et sa haute tension Jeux , Madhouse a clairement beaucoup appris de ses jours au Death Note.

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10. Bleu parfait

Bleu parfait

Il est temps d'explorer un classique avec moi! En ce qui concerne Ghost in Shell et Akira, la force de Perfect Blue va au-delà de l’esprit, avec Darren Aronofsky reconstituant littéralement une scène Requiem for a Dream en 2002. Ce drame sombre, réalisé par Satoshi Kon, raconte l'étage d'une idole de la J-Pop qui quitte le groupe populaire pour essayer d'y aller seule. Mima Kirigoe de Perfect Blue est une jeune actrice ambitieuse qui lutte contre la maladie mentale, le harcèlement et la jalousie. Elle souhaite distinguer un jeune public de la scène des idoles. La jeune star a été brièvement populaire, ayant participé à ce thriller policier, avant que la psyché de Kirigoe ne commence à gonfler une charge de travail pénible et un fan obsessionnel. Perfect Blue est un phénomène désagréable et obsédant qui peut avoir des effets durables sur un grand nombre de personnes. Alors que la forme artistique de Madhouse vient de fêter ses 20 ans, elle vieillit comme une bouteille de vin.

11. Psycho Pass

Psycho Pass

L'introduction de la méthode Sibyl est utilisée au 22ème siècle au Japon comme un moyen objectif d'évaluer l'état mental de toute personne pour voir quel degré de danger pour la société elle représente. Ceci est connu sous le nom de Psycho Pass, que quelqu'un avec une mauvaise volonté réfléchit sur son Psycho Pass. Les anciens inspecteurs se sont fait des criminels en soumettant ces personnes avec les forces de l'ordre qui respectent la loi. Tsunemori Akane, qui veut faire respecter et préserver la justice, est une jeune femme mais bouscule ses principes lorsqu'elle apprend que Sibyl n'est pas tout à fait le cadre idéal qu'elle a créé. Akane doit traverser un terrain perfide dans son propre esprit aux côtés de son Enforcer, Kougami Shinya, pour véritablement rendre justice. Outre le fait que l’expérience de Psycho Pass est énoncée de manière externe dans son nom sous l’aspect «psychologie», la série fait beaucoup pour illustrer les erreurs d’un système de justice «globalement objectif». Bien sûr. Bien sûr.

12. Terreur en résonance

Terreur en résonance

La série est également créée par Shinichiro Watanabe, qui est considéré comme l'un des plus grands producteurs originaux de l'industrie animale. C’est un thriller psychologique qui vous mènera au bout. La série a une intrigue simple mais l'écriture est au sommet, bien que ce soit aussi une critique de sa représentation terroriste. Le film est plutôt réussi. Il s'agit d'une collection de versions alternatives du Japon, dans laquelle deux jeunes enfants nommés Nine and Douce, dans un prétendu effort terroriste, volent une bombe nucléaire miniature et envoient des énigmes de la police pour réparer une explosion d'une bombe majeure dans le cœur du Japon. Certains ont contesté l'approche adoptée par les personnages principaux pour leur message. Mais en dernière analyse, Fear in Resonance reste un chef-d'œuvre pour animer des jeunes en difficulté et une politique mondiale compliquée.

13. Agenda futur

Journal du futur

Future Diary alias Mirai Nikki suit un élève du secondaire, Yukiteru Amano, alors qu'il est jeté dans la guerre avec un journal qui informe l'avenir, pour devenir le nouveau Dieu du temps et de l'espace. Cependant, il n’est pas le seul à jouer. Onze autres ont leur propre agenda futur, chacun avec ses propres caractéristiques. Les circonstances tragiques de chaque candidat le mèneront au bord du gouffre, où il ne reviendra jamais. Yuno Gasai est l'un de ces participants. Yuno commence en tant que harceleur Yukiteru, surveillant chacun de ses pas au moyen de son journal. Sa fascination pour Yukiteru n'a pas grand-chose à voir avec elle, ce qui la conduit à tuer tout le monde dans sa direction. Mais chaque membre, y compris Yukiteru et Yuno, doit essayer de survivre dans les 90 prochains jours jusqu'à ce qu'il n'en reste qu'un. Laissez le jeu de survie tordu et la torture commencer.